miércoles, 17 de enero de 2018

Marta Shmatava


Declaración de la artista:
Nací en 1965 en Minsk, la capital de Bielorrusia. Mi padre era una figura prominente de la cultura bielorrusa: un científico, un artista, una persona pública. Desde la infancia estaba rodeada por la atmósfera de las artes.
En la Academia de Artes de Bielorrusia recibí una formación básica en dibujo académico, pintura de la naturaleza e historia de las artes. Comencé mi camino creativo a principios de los años 90, los primeros años de la perestroika, cuando las décadas del "realismo socialista" se vieron modificadas por la búsqueda de la individualidad creativa, el estilo propio en Bielorrusia.
En mis trabajos, el hombre siempre es una figura central. La visión del mundo del Hombre colorea este mundo emocionalmente, lo llena de varios significados y sentidos. El hombre y el tiempo, el hombre y la naturaleza, el hombre y la civilización, el hombre y el hombre: las reflexiones sobre estos temas me dan las ideas para muchas imágenes.
Al describir esta o aquella idea en mis trabajos, a menudo uso el lenguaje de los símbolos. La armonía y el carácter simbólico de los colores, líneas y formas no tienen menos importancia para la representación de ideas que la trama. El color es un medio irremplazable para crear un "tejido" decorativo de la imagen, su estado de ánimo. Al mismo tiempo, el color puede tener un sentido definido. Me encantan todas las tonalidades de los colores azul claro y azul: son los colores del cielo despejado, el espacio inmenso. El verde es el color de la primavera, la vida, el desarrollo. El rojo es a la vez el color del otoño, conectado con la muerte de la naturaleza y que predice la primavera futura en la circulación eterna de las cosas en la naturaleza, este es el color de la actividad vital. En mis imágenes, la frontera entre el cielo y la tierra es condicional y cambiante, ya que no existe una frontera neta en la vida entre "lo terrenal" y "lo celestial". La tierra y el cielo, blanco y negro, día y noche, la realidad y la fantasía coexisten, se reemplazan. Este ornamento, que comienza en el infinito y se va al infinito y enmarca la vida humana, hace las delicias de los majestuosos misterios de la génesis humana. Es interesante para mí investigar un mundo interno inimitable y misterioso de un ser humano, sus pensamientos y fantasías, experiencias, sentimientos que están conectados con el sentimiento de sí mismo humano, sentimiento de un morador temporal de este planeta, pero teniendo un inmortal alma. Este tema y el lenguaje condicional de la pintura mediante el cual se representa no presuponen una afirmación absolutamente acabada y definida. Mis trabajos están diseñados para la percepción multi-asociativa y el desarrollo emocional de la idea por parte del espectador.
Creo que la capacidad de sentir lo bello es el mejor regalo que la Naturaleza le dio al Hombre. Sin embargo, un artista tiene una maravillosa posibilidad de comunicarse a través de sus imágenes y pinturas tanto con los contemporáneos como con las generaciones futuras. Me gustaría mucho que esta "conversación" induzca al pensamiento, dé felicidad, esperanza y optimismo.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.








































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