domingo, 3 de diciembre de 2017

Ilya Zomb



Ilya Zomb es un artista nacido en Odessa, Ucrania (entonces parte de la URSS), que actualmente reside en Nueva Jersey (EE.UU.). Ha presentado su trabajo en muestras colectivas e individuales desde 1979.
En sus pinturas Ilya juega con el espectador, alterando proporciones, mezclando animales con frutas gigantescas y bailarinas, creando un universo personal que aún con reminiscencias de Botticelli, Degas y Magritte, presenta un carácter único.
«Asistí a la Escuela de Arte para jóvenes, y luego me gradué en el Colegio de Artes del Estado en Odessa en 1979. Diez años después emigré a los Estados Unidos y me establecí en Nueva York. Mi carrera artística comenzó en la Unión Soviética bajo una atmósfera de opresión y falta de libertad de expresión; en realidad, solo había un estilo de arte oficialmente gobernado y reconocido: el del realismo socialista. En ese momento, todos los lugares de exhibición estaban bajo estricta censura y controlados por el gobierno. Tuve la oportunidad de exhibir mi trabajo sólo cuando comenzó la Perestroika bajo Gorbachov. Nadie podía predecir el colapso de la Unión Soviética, y no estaba convencido de que el establishment socialista cambiara alguna vez. Mi familia y yo decidimos emigrar. Aunque crecí y me eduqué y tuve mis primeras exposiciones en la URSS, me considero un artista estadounidense.»
«Una persona importante para mis comienzos en los Estados Unidos fue Arkadij Goshchinski, a quien conocí en Nueva York en 1990. Desde que nos conocimos, ha sido un gran fan y defensor de mi arte. En ese momento Arkadij era dueño del exitoso café Bagel en la calle 57 en Manhattan, cerca del Carnegie Hall y varios estudios de televisión, donde organizaba pequeñas exposiciones para artistas emergentes, principalmente de habla rusa.
En ese café mis pinturas llamaron la atención de Lisa Young, quien me ofreció su mecenazgo en la organización de más exposiciones. Con su participación realicé varias exposiciones individuales que demostraron ser importantes para mi carrera. Esto condujo finalmente a mi asociación con Susan Snyder y Oliver Caldwell de la galería Caldwell Snyder. Desde 1999, he realizado siete exposiciones individuales con ellos.»
«Cuando viajo o simplemente camino al aire libre con mi esposa Svetlana, recogemos diversos objetos extraños, como conchas marinas, plumas, botellas de vidrio viejas, piñas, vainas, cualquier cosa que parezca interesante, y lo traemos todo a mi estudio. Algunos de esos objetos aparecen más tarde en mis pinturas. Luego está mi estudio, que me da paz y tranquilidad, y me permite concentrarme. Escucho música cuando trabajo, a veces es clásica y ópera, a veces rock clásico o jazz. Todo el tiempo me hace compañía mi perra, una Cavalier King Charles Spaniel llamada Thalia. La he representado varias veces en mis pinturas.»
«Puedes encontrar similitudes con otros artistas, puedes encontrar la singularidad... el significado que pongo en la obra está ahí para que tú lo veas. Tienes que encontrar tu propia versión de la historia. Cuando pinto debo sentirme satisfecho con el resultado. No es fácil, porque soy un juez estricto y no tengo piedad de mí mismo. En el caso de un encargo, también tengo que satisfacer a un cliente, lo que es una doble responsabilidad. Sin embargo no digo que no a los encargos. Mi lema es: pinto para mí, pero no colecciono mis propias pinturas.»
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.














































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