Margaret Morrison, nacida en
Castlepark, Utah, en enero de 1960, es una artista y profesora de arte que vive
y trabaja en Atenas, Georgia. En sus años de formación, vivió en Filipinas y
viajó extensamente por el Oriente y Europa. Margaret se casó con Richard
Morrison en 1980 y juntos criaron cuatro hijos. Morrison recibió su educación
de la Universidad de Utah y se graduó con un MFA en dibujo y pintura en 1986.
Sus pinturas incorporan
elementos figurativos así como temas surrealistas e imágenes de naturalezas
muertas. Es profesora titular de dibujo y pintura en la Escuela de Arte Lamar
Dodd de la Universidad de Georgia. Ha sido representada exclusivamente por la
galería de Woodward en New York City desde 1995. Las pinturas de Morrison están
en colecciones privadas en todo el mundo y han sido incluidas en numerosas
exposiciones de museos y universidades estadounidenses. Su trabajo ha aparecido
en publicaciones nacionales e internacionales, en la televisión, y ha recibido
la aclamación en numerosas críticas. Morrison fue presentada en la Embajada
Americana en Tel Aviv, Israel para el Departamento de Estado de los Estados
Unidos, el Arte en el Programa de Embajadas durante 4 años.
En su exposición individual,
Teoría del vuelo y pintura (2000) en la galería de Woodward, las figuras
surrealistas de Morrison expresaron el vuelo en varios niveles. La figura
predominante en las pinturas es el hombre con una bata de laboratorio blanca.
El "profesor" de Morrison sirvió como mentor visual que elucidó el vuelo
como metáfora de la vida. En su exposición de 2003, Centricity, los personajes
de Morrison ganaron experiencia de vida. Se volvieron hacia adentro, explorando
su naturaleza única mientras contemplaban los caminos que tenían delante. La
bata de laboratorio blanca se convirtió en un símbolo de autoconciencia. Los
sujetos de Morrison estaban en diferentes etapas de su despertar. Morrison
incorporó los ricos, primeros encuentros con la historia del arte en su cuerpo
de trabajo titulado, Patron Saints and Rituals (2005). Cada una de estas
pinturas invitó al espectador a un mundo misterioso y complejo donde se
mezclaban antiguos rituales, simbolismo religioso y preocupaciones
contemporáneas.
Morrison fue diagnosticada y
tratada de cáncer de mama en 2008. Un cambio notable en sus temas y paleta era
evidente como resultado de esta experiencia que le cambiaba la vida. Su
exposición individual, Larger Than Life en 2009 en la Galería Woodward, se
convirtió en una celebración visual de la vida. La paleta oscura y sombría fue
reemplazada por joyas como colores, brillando con alta intensidad. Morrison se
volvió hacia imágenes que, para ella, se convirtieron en terapia física y
psicológica. Dulces golosinas y comida a gran escala predominaron en sus
pinturas. En 2012 Morrison revivió su mundo infantil de imaginación con robots
gigantes, juguetes de gran tamaño, muñecas de tamaño natural y gente de Fisher
Price para la Exposición del Niño en la Galería Woodward. La galería produjo
una edición limitada, el juguete plegable de encargo del cubo como el catálogo
para el juego del niño.
El trabajo de Morrison ha
sido recientemente presentado en el histórico restaurante Four Seasons en la
ciudad de Nueva York comisariado por el director John Woodward, en la Galería
Flinn / Greenwich Library en Connecticut, el Museo de Arte de Yellowstone (YAM)
en MT y como parte de la Embajada Americana en Tel Aviv, Israel para el
Departamento de Estado de los Estados Unidos, el Arte en el Programa de
Embajadas.
Margaret Morrison parte de
sus naturalezas muertas para compartir el zen de la conducción en una
exposición de dos personas 2015 Both Ways en la Galería Woodward de íntimo
tamaño, pinturas cuadradas. Está inexorablemente atraída por un punto en el
horizonte.... un punto más allá de su línea de visión, "donde puedo
arrastrarme dentro de mi cabeza y mirar alrededor, desempaquetar mis
pensamientos, y descargar mi equipaje”.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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