Catherine Howe es una
artista de Nueva York graduada con un Master en Bellas Artes de la Universidad
Estatal de Nueva York en Buffalo (1983), con un amplio historial de exposiciones
y éxito de crítica. Montó una muestra muy bien recibida con sus nuevas pinturas
en Abril/Mayo de 2012 en la Galería Von Lintel, en Chelsea. La muestra fue
objeto de reseñas en Art America, Art Critical y hay disponible un catálogo
completo con ensayos de Michele C. Cone y John Zinsser.
Howe es actualmente profesora
de la Facultad de Pintura en la Academia de Arte de New York, donde lleva
adelante un seminario de arte contemporáneo. Su trabajo se ha analizado en
numerosas publicaciones como el New York Times, Artforum, Art in America, Flash
Art, BOMB, The Huffington Post y The Los Angeles Times. Sus pinturas se han
exhibido extensivamente en New York, incluídas las muestras en solitario en las
galerías Claire Oliver, Casey Kaplan, Liz Koury, Littlejohn Contemporary y Bill
Maynes. Exposiciones en el extranjero incluyen Yukiko Kawase, Paris y Thomas
von Lintel, Münich.
Declaraciones de la artista:
“Siempre he pintado trabajos figurativos, generalmente con la forma femenina de
prestado y varios refritos gestuales pictóricos. Ésta apropiación, cita y
sátira, fue siempre un aspecto de mi producción. Ésta muestra reciente titulada
"Revivify (Revivir)", consistía en un grupo de trabajos en los que
aparecía "Klytie", una ninfa que accidentalmente perdió su cuerpo
mientras suspiraba por su amante Helios, como metáfora de la trascendencia
femenina y el deseo. Mientras preparaba la muestra, la representación de la mujer
tal como era comenzó a dar paso a una forma "más pura" de pintar
donde las formas emergen más espontáneamente a partir de mis gestos. Terminé
con la imitación”.
“Comencé a encontrar las
imágenes después de haberlas hecho. Las pinturas parecían asemejarse a aquello
en lo que se convertiría una mujer si pudiera liberarse de los confines de su
cuerpo, dejando atrás ese lastre objeto de la mirada masculina, etc. Los gestos
se convirtieron en los restos del desesperado intento de un pintor por dar vida
a una imaginería sin responsabilidades de parentesco. Podría fingir que estaban
hechos como por arte de magia”.
“Los resultados fueron para
mí emocionantes. Así exhibí las primeras pinturas "semiabstractas"
que jamás había hecho (que yo supiera), desde que empecé mis exposiciones.
Parecían haber llegado al meollo de la cuestión, un proceso de reconocimiento
más que de aproximación”.
“Como la misma Klytie,
espero deshacerme de las restricciones del discurso del cuerpo y ser liberada.
Espero dejar que mi trabajo se desarrolle sin la autoconciencia y autocrítica
que ha sido su ancla, red de seguridad, atadura, etc. El legado reductivo del
Modernismo no es para mí. Estas pinturas nunca serán puras en última instancia.
Toda clase de imágenes se esforzarán por emerger y ser comprendidas”.
“Mi anhelo por los gestos
heroicos se mitigará por una duda inevitable, mientras estaré totalmente
involucrada en una extasiada performance pictórica”.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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