Nacida en Barcelona en 1967,
Miriam se trasladó a Inglaterra en 1979. Estudió en el Brighton College of Art
donde se graduó en 1990 en Diseño 3D, con especialización en cerámica. Pronto
comenzó a pintar donde su amor por el "proceso de fabricación" y su
fascinación por las cualidades tridimensionales y texturales de los objetos y
los espacios está muy presente.
"Mi llegada a la
pintura ha sido un poco inusual, en el sentido de que me propuse estudiar un
curso de diseño basado en habilidades 3D, donde me especialicé en cerámica. La
razón de esto es que siempre he amado el proceso de fabricación y estoy muy
interesada en la calidad tridimensional y textural de los objetos y espacios.
Trabajé en arcilla durante algunos años después de dejar el Colegio de Arte,
mientras empecé a conseguir encargos para pinturas (principalmente acuarelas en
ese momento). La pintura evolucionó desde aquí y finalmente ocupó todo mi
tiempo. El dibujo y la elaboración están todavía en el centro de la obra, pero
la pintura me permite inventar otros espacios e ideas sin restricciones
físicas.
Hay muchas influencias en mi
trabajo y sería imposible enumerarlas todas. Estoy fascinada por el arte y la
arquitectura del período clásico, cuando se pensaba que la estética y la
proporción comunicaban verdades eternas y divinas y el arte era considerado una
representación física de lo divino. En las pinturas del período gótico y
renacentista, estoy fascinada y completamente seducida por los detalles y
texturas de estas obras, por su belleza y habilidad de ejecución. Considero
fascinante la «estructura» de sus composiciones; el matrimonio de la
perspectiva (lo racional) con los temas divinos (el místico) que aporta una
cualidad casi surrealista a las pinturas. A veces siento que mirar estas obras
es como abrir una puerta a un universo hiperreal. Mirando las pinturas como
mundos uno puede visualmente entrar y ser transportado y a veces incluso
transformado. Para mí el camino a estos mundos es invariablemente a través del detalle:
me gusta ser seducida visualmente y pictóricamente convencida por el arte. Creo
que la función principal del arte es llenarlo de maravilla.
La mayoría de mis temas
giran alrededor de ideas de estética, imaginación y simbolismo. Recientemente
me han atraído temas alegóricos y arquetípicos e ideas de paisajes mágicos y
pasados arcaicos. Un tema particularmente reciente es el olivo, que para mí
es un árbol casi sagrado, tan profundamente arraigado en la mitología, la
religión y el paisaje del mediterráneo.
Hay procesos variados que
conducen a cada pintura y algunos de ellos pueden ser muy involucrados:
incluyendo la construcción de maquetas y modelos que luego se convierten en el
tema de la pintura y se tratan como una naturaleza muerta, el uso de la perspectiva
elaborada para "inventar” el espacio, la combinación de objetos reales e
inventados. Pero cualquiera que sea la idea o el tema que chispea en la génesis
de una pintura, siempre se llega a un punto en el que el trabajo comienza a
hablarle a uno y empieza a tomar sus propias decisiones. La pieza terminada
tiene que existir por su propio mérito visual, sin explicación ni subtexto.''
Miriam Escofet
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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