Martin Wittfooth es un
artista canadiense nacido en Toronto en 1981 que obtuvo su Bachiller en
Ilustración en el Sheridan College en 2003.
Actualmente vive y trabaja
como ilustrador y artista plástico en New York City, donde ha obtenido un
Master en la Escuela de Artes Visuales.
Sus obras resultan
visualmente impactantes. Martin utiliza los animales como metáforas en las que
podemos vernos reflejados, representados en situaciones que resultan una
traslación de la visión del autor de la compleja realidad que nos toca vivir.
"En el pasado mi
trabajo manejaba algunos elementos distópicos como una especie de respuesta
visual a la era incómoda en la que nos encontramos, afectada por un clima
impredecible, tensiones políticas y sociales, persistencia de dogmas religiosos
y así sucesivamente. Ahí está ese viejo dicho, "usted podría estar
condenado a vivir en tiempos interesantes." Siento que hay una gran
cantidad de cosas "interesantes" a las que responder y procesar a
través del arte en éste momento, como también las ha habido en incontables
décadas anteriores. La nuestra tan sólo tiene su propio conjunto de problemas
idiosincráticos. Me interesa abordar mi trabajo como alegorías visuales de
tópicos contemporáneos; una forma de procesar mis propias ideas acerca del
mundo tal como es hoy en día y hacia dónde puede dirigirse." M.W.
"Escucho montones de
podcasts y audiolibros mientras trabajo, y eso me ayuda a evocar tópicos que
quiero tratar en mis pinturas, así como conversaciones con amigos, fundamentalmente
otros artistas, músicos y autores. Para las pinturas en sí obtengo inspiración
de todas partes, a menudo (aunque no limitado a) pinturas clásicas que veo en
el Metropolitan, la colección Frick, el Museo de Brooklyn, en libros y demás.
El Museo de Historia Natural en la parte alta del West Side ha sido también una
fuente de ideas, y algunos elementos de varios dioramas que tienen en
exhibición han aparecido fugazmente en mi obra.
También trato de darme una
vuelta por la galería de Chelsea una vez al mes porque tiendo a tropezar
siempre inesperadamente con alguna que otra muestra de la cual me traigo algún
souvenir de inspiración de regreso a mi estudio." M.W.
P: Tu obra refleja un mundo
creado por el hombre, pero totalmente vacío de formas humanas. ¿Por qué has
escogido excluir a la gente de tus pinturas?
R: Me he preguntado mucho
por esto. Creo que la manera más simple de explicarlo es que creando alegorías
con protagonistas animales hablo un lenguaje simbólico que resulta universal.
Hay connotaciones inherentes en varias formas animales las cuales entendemos a
cierto nivel y a las cuales respondemos en términos amplios e instintivos. Ésto
permite a esas figuras sugerir temas e ideas que competen a nuestra condición
humana. En cierto sentido busco presentar retratos de nosotros mismos en esas
piezas, aún cuando no está presente un "yo" o un "nosotros"
reconocible. Algo que he tratado de evitar desde el principio es la proyección
de un "agente" humano en mi obra. A veces siento que las obras que
presentan figuras humanas están contando la historia de otro, que sea cual sea
la escena que contemplamos está siendo actuada por otro individuo o grupo.
Intento ubiar a mi audiencia en el asiento del acompañante para que se sienta
inmersa en (y colectivamente responsable de) las escenas que presento y que
algún aspecto de nosotros mismo se vea reflejado retornando a nosotros.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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