domingo, 28 de agosto de 2016

Remo Michael Farruggio (1904-1981)


Remo Michael Farruggio nació en Palermo, Sicilia y emigró con su familia a los Estados Unidos a la edad de 12. Su familia se estableció en la ciudad de Nueva York, donde el artista asistió a la escuela pública durante el día, y se inscribió en la Academia de Diseño de Nueva York para clases nocturnas.
En 1922 Farruggio asistió a clases en la Alianza para la Educación, donde se hizo amigo de muchos artistas importantes de la actualidad como Motherwell, los hermanos Soyer, y Chaim Gross. Terminó su formación con la Escuela de Bellas Artes y la Escuela de Artes Industriales, donde fue instruido por el artista Abraham Bogdonove. Poco después, con el pincel en la mano, el joven artista se propuso explorar la nación y abrazar una nueva ciudadanía.
Farruggio creó su obra rodeado de la generación de los expresionistas abstractos, sin embargo, el artista eligió una dirección estética propia que le trajo el éxito internacional. Desde 1939 hasta 1981 fue galardonado con más de veinte exposiciones individuales en galerías prominentes en Nueva York, Italia, México y en todo el EE.UU.
Durante la Gran Depresión de 1930, Farruggio se le dio el alto honor de ser uno de los dos únicos pintores seleccionados por la administración del Progreso de Trabajos (WPA) para hacer una demostración individual de sus pinturas en la influyente Galería Julien Levy en 1939. "Calle Cuenca, "una imagen de la serie, fue comprada por el Museo Metropolitano para su colección permanente.
Remo Farruggio se incluye siempre en quién era quién de Art in America (Soundview Press). Su obra se puede encontrar en muchos museos de prestigio hoy en día, incluyendo el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Nacional de Arte Americano del Smithsonian y la Galería Corcoran en Washington DC.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.



























































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