Nacida en 1962 en
Filadelfia, Lisa Yuskavage recibió su B.F.A. en la Escuela de Arte Tyler,
Universidad de Temple en 1984 y su M.F.A. en la Universidad de Yale School of
Art en 1986. Vive y trabaja en Nueva York.
Recientemente ha realizado
una importante exposición individual que abarca veinticinco años de trabajo en
el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis (15 de enero a la 3 de abril de,
2016). La muestra viajó desde el Museo de Arte Rosa, en la que fue organizada
por Christopher Bedford.
El trabajo de Yuskavage ha
sido objeto de exposiciones individuales en instituciones en todo el mundo, y
más recientemente en David Zwirner en Nueva York (2015 y también de 2011, 2009
y 2006); Greengrassi en Londres (2013, 2010, 2007, 2004, 2002 y 1999); La Royal
Hibernian Academy, Dublin (organizado como parte de la Dublin Contemporary
2011); Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Ciudad de México (2006); Royal Academy
of Arts, Londres (2002); Centre d'Art Contemporain de Ginebra (2001); y el
Instituto de Arte Contemporáneo de la Universidad de Pensilvania, Filadelfia
(2000).
Ha recibido premios y distinciones notables,
incluyendo el Temple University Gallery of Success Award (2005); Founder’s Day
Certificate of Honor, Tyler School of Art, Temple University (2000); The Louis
Comfort Tiffany Foundation Grant (1995); MacDowell Colony Fellowship (1994);
and the Zimtbaum Foundation Fellowship, Fine Arts Work Center, Provincetown,
Massachusetts (1986).
Entre las colecciones de
museos que poseen obras del artista se encuentran el Instituto de Arte de
Chicago; Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Washington, D.C. .; Museo de
Arte Contemporáneo de Los Ángeles; El Museo de Arte Moderno, Nueva York; San
Francisco Museum of Modern Art; Stedelijk Museum, Amsterdam; Walker Art Center,
Minneapolis, Minnesota; y el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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