lunes, 25 de abril de 2016

Paul W. McCormack


Nacido en Nueva Jersey en 1962,  recibió su formación artística en la Escuela de las Artes Ducret.
Hace mucho tiempo, los retratistas tradicionales tenían grandes estudios con un montón de ventanas para dejar entrar la calidad adecuada y la cantidad de luz que necesitaban para su trabajo, tenían lugares para plantear sus temas en esta luz natural y trabajado en las sesiones hasta que reunían suficientes detalles para terminar la pintura sin necesidad del modelo. Un pintor podía pintar "en el lugar", pero sólo si las condiciones eran las adecuadas. La tecnología ha cambiado es forma de trabajar.
La técnica de McCormack, según su página web, es pintar el tema en su propio "entorno personal". Utiliza la fotografía para ayudar a encontrar la mejor composición, aunque también puede añadir dibujos a lápiz y estudios de color. A continuación, toma las fotos y otro material para, de vuelta a su estudio, crear su pintura.
“Hace años, cuando vi por primera vez un artista utiliza una fotografía como referencia, pensé que esto era algún tipo de engaño, pero ahora he cambiado de opinión. Este no es un ejemplo de David Hockney de "cámara oscura" donde el pintor traza esencialmente una imagen proyectada. Esto es más como una copia permanente de un modelo sentado en la postura deseada, una pose en el que el artista no tiene que preocuparse de perder la iluminación a medida que el día avanza. Y en el ajetreado mundo de hoy ¿que tiempo tiene el modelo para sentarse y que le hagan un retrato?. Yo trabajo del natural y de las fotos, sin embargo, rara vez combinar los dos; trabajo de una forma u otra de principio a fin. Prefiero trabajar en gran medida del natural. Nunca sé lo que me va a despertar para crear una pintura, aunque mi esposa, Karen, es una inspiración constante”.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.


























































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