Su proceso creativo empieza
tomando primero las fotografías, con las que captura todos los detalles y
expresiones; luego hace un borrador de la foto y pinta sobre tela con óleo. Inicia
su trabajo tomando fotografías de las que captará los detalles y las
expresiones necesarios que dibujará primero para plasmarlos más tarde en sus
pinturas. Sus modelos son familiares y amigos, y con estos retratos realistas,
donde el tema común es la fragilidad de sus personajes, nos hablará del
agotamiento tanto físico como emocional a través de sus expresiones.
“Sus pinturas figurativas de Kwon
Kyungyup revelan un mundo inalcanzable de la sensualidad, la dualidad y la
prisión emocional. Se acerca a sus pinturas figurativas de una manera en cui
sus temas son representados como seres casi inhumanas e impecables, como si el
cuerpo no es más que un almacenamiento de profundos recuerdos de dolor, la
pérdida y el trauma. Sus pinturas representan almas heridas que albergan Dentro
de niños y niñas vendados. Las caras vendaje cubierto son un símbolo de una
herida del cuerpo recuerda: una herida espiritual, ontológica que purifica o
sublima la emoción. Las lágrimas de Kwon están en los equipos de trabajo para
la entrega de las emociones positivas. Los ojos de las figuras se centran en el
objeto de la sensación de pérdida. Perlas destacan de manera similar a las
lágrimas y como una metáfora del significado emocional de la purificación, el
curado, y la sublimación. Estas obras son retratos exquisitos e íntimos de la
fragilidad humana y la capacidad de recuperación”. - Ella Buzo, Cabinodd
Galería director, 2011.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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