viernes, 20 de octubre de 2017

Margaret Morrison


Margaret Morrison, nacida en Castlepark, Utah, en enero de 1960, es una artista y profesora de arte que vive y trabaja en Atenas, Georgia. En sus años de formación, vivió en Filipinas y viajó extensamente por el Oriente y Europa. Margaret se casó con Richard Morrison en 1980 y juntos criaron cuatro hijos. Morrison recibió su educación de la Universidad de Utah y se graduó con un MFA en dibujo y pintura en 1986.
Sus pinturas incorporan elementos figurativos así como temas surrealistas e imágenes de naturalezas muertas. Es profesora titular de dibujo y pintura en la Escuela de Arte Lamar Dodd de la Universidad de Georgia. Ha sido representada exclusivamente por la galería de Woodward en New York City desde 1995. Las pinturas de Morrison están en colecciones privadas en todo el mundo y han sido incluidas en numerosas exposiciones de museos y universidades estadounidenses. Su trabajo ha aparecido en publicaciones nacionales e internacionales, en la televisión, y ha recibido la aclamación en numerosas críticas. Morrison fue presentada en la Embajada Americana en Tel Aviv, Israel para el Departamento de Estado de los Estados Unidos, el Arte en el Programa de Embajadas durante 4 años.
En su exposición individual, Teoría del vuelo y pintura (2000) en la galería de Woodward, las figuras surrealistas de Morrison expresaron el vuelo en varios niveles. La figura predominante en las pinturas es el hombre con una bata de laboratorio blanca. El "profesor" de Morrison sirvió como mentor visual que elucidó el vuelo como metáfora de la vida. En su exposición de 2003, Centricity, los personajes de Morrison ganaron experiencia de vida. Se volvieron hacia adentro, explorando su naturaleza única mientras contemplaban los caminos que tenían delante. La bata de laboratorio blanca se convirtió en un símbolo de autoconciencia. Los sujetos de Morrison estaban en diferentes etapas de su despertar. Morrison incorporó los ricos, primeros encuentros con la historia del arte en su cuerpo de trabajo titulado, Patron Saints and Rituals (2005). Cada una de estas pinturas invitó al espectador a un mundo misterioso y complejo donde se mezclaban antiguos rituales, simbolismo religioso y preocupaciones contemporáneas.
Morrison fue diagnosticada y tratada de cáncer de mama en 2008. Un cambio notable en sus temas y paleta era evidente como resultado de esta experiencia que le cambiaba la vida. Su exposición individual, Larger Than Life en 2009 en la Galería Woodward, se convirtió en una celebración visual de la vida. La paleta oscura y sombría fue reemplazada por joyas como colores, brillando con alta intensidad. Morrison se volvió hacia imágenes que, para ella, se convirtieron en terapia física y psicológica. Dulces golosinas y comida a gran escala predominaron en sus pinturas. En 2012 Morrison revivió su mundo infantil de imaginación con robots gigantes, juguetes de gran tamaño, muñecas de tamaño natural y gente de Fisher Price para la Exposición del Niño en la Galería Woodward. La galería produjo una edición limitada, el juguete plegable de encargo del cubo como el catálogo para el juego del niño.
El trabajo de Morrison ha sido recientemente presentado en el histórico restaurante Four Seasons en la ciudad de Nueva York comisariado por el director John Woodward, en la Galería Flinn / Greenwich Library en Connecticut, el Museo de Arte de Yellowstone (YAM) en MT y como parte de la Embajada Americana en Tel Aviv, Israel para el Departamento de Estado de los Estados Unidos, el Arte en el Programa de Embajadas.
Margaret Morrison parte de sus naturalezas muertas para compartir el zen de la conducción en una exposición de dos personas 2015 Both Ways en la Galería Woodward de íntimo tamaño, pinturas cuadradas. Está inexorablemente atraída por un punto en el horizonte.... un punto más allá de su línea de visión, "donde puedo arrastrarme dentro de mi cabeza y mirar alrededor, desempaquetar mis pensamientos, y descargar mi equipaje”.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.


































Vlad Rodríguez


Vlad Rodríguez (Pixeldomestiko) es un artista e ilustrador que se centra principalmente en la cultura pop, el cine y la música. Se graduó de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Perú con una Maestría en Pintura, Dibujo y Artes Gráficas. Criado en Perú, actualmente residente en los Estados Unidos. Ha trabajado con Gallery's, Publishing Companies, Advertising Agencies y Magazines. Su estilo visual evoca calidades ilustrativas modernas integradas con el arte clásico.
Su trabajo ha sido expuesto en todo Estados Unidos y en el extranjero, incluyendo San Francisco, Nueva York, Los Ángeles y Seattle, entre otros. Sus clientes comerciales incluyen 30sixty, HBO, Lionsgate, The Weinstein Company, Marvel, BTL Communications, SND Films, Atlantic Records, Warner Music Group, Emarketing, Dream American Pictures, SKC, Advance Photoshop Magazine (Reino Unido), Crefill Entertment, VHS Gang, Break Media, New Regency Entertainment y más.
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Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.