domingo, 20 de mayo de 2018

Jasper Johns


Nació en Allendale, Carolina del Sur, Estados Unidos, el 15 de mayo 1930. Es sin duda uno de las más importantes figuras del Arte Contemporáneo en el siglo XX. Estudió en la Universidad de Carolina del Sur en 1947 y 1948, posteriormente en la Parsons The New School for Design de Nueva York, durante 1949. En esta última escuela conoció a Robert Rauschenberg, Merce Cunningham y John Cage, con los que comenzó  a desarrollar su estilo.
En 1952 y 1953 participó en la guerra de Corea, destinado en Sendai, Japón.
Investigador incansable, en sus inicios reaccionó poniéndose en contra de la abstracción lírica y del expresionismo abstracto, manteniéndose fiel a un cierto estetismo y buscando su inspiración en la historia del arte. Su obra es prolífica tanto en la cantidad de obras que realizó como en las distintas técnicas y elementos que utilizó para llevarla a cabo.
Además de la pintura, fue un maestro del grabado sobre cobre y en la litografía. En algunas de sus composiciones, utilizó objetos sobre el lienzo, como reglas, compases, entre otros. La influencia de Pablo Picasso y de Henri Matisse, está presente en toda su obra. De forma recurrente en ella, aparecen los números y las letras. Los símbolos de comunicación no verbal están presentes tanto en su pintura como en su grabado y escultura.
En un proceso basado en la repetición, el artista muestra la importancia del desarrollo continuo de registros temáticos. Un historiador de arte escribió: “La pintura de Jasper Johns, es como un perfume de la vieja Europa”. Además de las series de números y letras ya citadas, sus obras más famosas, pertenecen a la serie que realizó en 1951 con el tema de la bandera norteamericana.
Aunque a decir de los críticos, tras su exposición en Nueva York en 1978, volvió a abrir una senda con un ciclo de cuatro obras tituladas “Las estaciones”, pinturas, de 1,9 metros por 1,27 metros, que han sido especialmente significativas para la historia del arte estadounidense.
Sus obras forman parte de colecciones de los museos de arte más importantes de Estados Unidos y Europa, entre otros: la Galería Nacional de Arte, Museo Whitney de Arte Estadounidense, Museo Metropolitano de Arte, Tate Gallery y Centro Pompidou.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.










































Laurentino Martí


Laurentino Martí Badenes es un excelente acuarelista nacido en Contur (Castellón) en 1946. 
Además de participar en multitud de muestras colectivas de diverso rango, en especial las relacionadas con los Acuarelistas de Cataluña, en estos últimos veinticinco años ha expuesto en Barcelona, Valencia, Castellón, Lérida, Tarragona, Málaga, Sevilla, Novo Sancti Petri, Sitges, Madrid, Zaragoza y bastantes localidades más. Ha recibido numerosos reconocimientos en concursos y certámenes a nivel nacional e internacional.
Nos dice el artista en su blog:
"Desde la infancia tuve la suerte de entrar en contacto con la pintura a través de los diversos artistas que acudían a pintar las calles y los rincones típicos de mi pueblo natal, Costur. Uno de aquellos artistas, Vidal Serrulla, que además de excelente pintor era un magnífico acuarelista, fue quien influyó decisivamente en mis preferencias por la pintura al agua."
"Algunos maestros dicen que una acuarela está acabada cuando no admite ni una pincelada más, pero no lo veo tan claro como para hacer de ello un dogma. Pienso que depende de lo que estás buscando. Si lo que pretendes es dar una impresión, no es necesario dejarlo todo acabado, se puede decir mucho con una mínimo de pinceladas."
"De formación básicamente autodidacta, participé precozmente en certámenes artísticos, consiguiendo mis primeros galardones en el ámbito provincial y posteriormente a nivel nacional.
Cursé estudios de Medicina en Barcelona, donde pude conocer el mundo artístico catalán, compatibilizando mis estudios con las actividades pictóricas que me permitía. A los 21 años hice mi primera exposición individual, en la Sala Derenzi de Castellón."
La obra de Laurentino está representada en varios museos, como el Museo de la Acuarela (Fundación Martínez-Lozano, Llançà), Museo de la Societe de Beaux Arts (Béziers), Museo de la Vinya i el Vi (Vilafranca), Museo Boluda (Valencia), Museo Nacional de la Acuarela (México) y Museo de la Diputación de Castellón.
Laurentino Martí es un acuarelista amante del silencio, "ajeno a lo que sea exhibicionismo, que realiza una obra profunda y seria, ajena a concesiones. Plasma aquello que le place, que siente; por eso sus aguadas respiran y transpiran sinceridad..." J. Llop S. (Director de Gal-Art)
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.